TEMA 3. DURACIONES
FIGURAS Y SILENCIOS
La duración de los sonidos(notas) se representa en el pentagrama por medio de las figuras,y la ausencia de sonidos en un tiempo determinado mediante los silencios.El valor de cada figura(o silencio) es siempre el doble de la siguiente o la mitad de la que precede en duración.
Las figuras son signos que representan la duración del sonido:
Los silencios son signos que representan duraciones sin sonido:
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Los signos de prolongación se utilizan para aumentar o prolongar la duración de las figuras o silencios.Son tres:el puntillo,la ligadura o el calderón.
Puntillo: Es un punto que,colocado a la derecha de una figura o silencio,aumentan su duración en la mitad de su valor.
Ligadura: Es una línea curva que une dos notas de la misma altura(igual nombre y sonido),ejecutando la primera y sumándole el valor de la segunda.
Calderón: Es un semicírculo con un punto en el medio que,colocado encima o debajo de una figura o silencio,prolonga su duración indefinidamente,a la vez que interrumpe momentáneamente la marcha de compás(la pulsación).
vídeo explicativo.
CADA PERSONA, UNA VOZ
Posiblemente, la voz sea, en muchos aspectos, el instrumento más perfecto. Y esto hace que en su timbre puedan influir diversos factores.
En primer lugar, las cuerdas vocales (tamaño, espesor de los músculos, manera de vibrar, etc.) son diferentes en cada persona. Además, la capacidad pulmonar puede variar de una a otra. El tamaño y la disposición de los resonadores (cavidad bucal, fosas nasales, etc.), también influyen en el resultado de la voz.
En definitiva, podemos decir que existen tantos timbres de voz como personas.
La duración de los sonidos(notas) se representa en el pentagrama por medio de las figuras,y la ausencia de sonidos en un tiempo determinado mediante los silencios.El valor de cada figura(o silencio) es siempre el doble de la siguiente o la mitad de la que precede en duración.
Los silencios son signos que representan duraciones sin sonido:
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Los signos de prolongación se utilizan para aumentar o prolongar la duración de las figuras o silencios.Son tres:el puntillo,la ligadura o el calderón.
Puntillo: Es un punto que,colocado a la derecha de una figura o silencio,aumentan su duración en la mitad de su valor.
Ligadura: Es una línea curva que une dos notas de la misma altura(igual nombre y sonido),ejecutando la primera y sumándole el valor de la segunda.
Calderón: Es un semicírculo con un punto en el medio que,colocado encima o debajo de una figura o silencio,prolonga su duración indefinidamente,a la vez que interrumpe momentáneamente la marcha de compás(la pulsación).
vídeo explicativo.
CADA PERSONA, UNA VOZ
Posiblemente, la voz sea, en muchos aspectos, el instrumento más perfecto. Y esto hace que en su timbre puedan influir diversos factores.
En primer lugar, las cuerdas vocales (tamaño, espesor de los músculos, manera de vibrar, etc.) son diferentes en cada persona. Además, la capacidad pulmonar puede variar de una a otra. El tamaño y la disposición de los resonadores (cavidad bucal, fosas nasales, etc.), también influyen en el resultado de la voz.
En definitiva, podemos decir que existen tantos timbres de voz como personas.
VOZ NATURAL E IMPOSTADA
Todos nacemos con una voz, que utilizamos en nuestra vida cotidiana de forma rudimentaria. Los cantantes de pop, rock, jazz, música folk, etc., expresan y comunican emociones o sentimientos, cada uno con su timbre peculiar y personal. Este tipo de voz la llamamos natural, ya que no ha sido trabajada con una técnica vocal específica.
Los cantantes de música lírica clásica y de ópera utilizan lo que se llama voz impostada, la cual se basa en un conjunto de procedimientos que llevan a un cantante a conocer, desarrollar y potencial al máximo sus cualidades vocales y esto requiere: un buen uso del diafragma, para que la columna de aire sea uniforme e impulsada hacia las cuerdas vocales, que el sonido sea colocado y amplificado en los resonadores de manera que se obtenga un alto rendimiento sonoro con un bajo esfuerzo de la laringe... Resumiendo, un gran trabajo técnico además de una ejercitación diaria para mantener dicha voz y aumentarla en calidad.
LA VOZ Y SUS TIPOS
Las voces humanas se clasifican como masculinas,femeninas o voces blancas. Estas últimas son las de los niños,que se llaman así porque todavía no han adquirido un timbre peculiar de hombre o de mujer..Dentro de cada clasificación podemos hacer una subdivisión atendiendo a que el registro sea agudo,medio o grave.
De tal manera que teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente, la clasificación de las voces quedaría así:
VOCES MASCULINAS
Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos:
Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.
Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de violeta.
Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos.
Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet.
Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.
Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, esta casi extinguida, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano.
Tenores:
- Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de Don Octavio.
- Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico . Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner.
- Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan.
- Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil.
Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.
Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarustro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart.
TEMA 4: RITMO Y COMPÁS
El pulso y el acento
Cuando escuchamos música sentimos un impulso interior que nos lleva, muchas veces, a acompañarla con movimientos. esto se traduce en una serie de golpes que repetimos en periodos de tiempo regulares al son de la música y es lo que, en términos musicales, se conoce como pulso o pulsación. En Occidente, prácticamente toda la música tiene ese latido interno regular, aunque no es así en otras culturas.
Si ponemos mayor atención, también podremos notar que algunos de esos pulsos tienen más importancia que otros: llevan acento. Los acentos normalmente tienen una distribución regular: cada dos, cada tres pulsos.
Llamamos pulso o pulsación a la serie de latidos sonoros regulares que hacen progresar la música.
Acento es la fuerza o importancia que reciben algunos de esos pulsos.
El ritmo
El ritmo musical es la ordenación de sonidos sucesivos en el tiempo,siendo estos, normalmente, de distinta duración y acentuación.
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Los griegos en la antigüedad en vez de hacer asientos para arriba, para el público buscaban montañas con esa forma.
Orquesta hace referencia a la parte que se encuentra delante del escenario.
1* Asientos 2* Orquesta 3* Escenario
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe; también se denomina filarmónica. El número de músicos que la componen oscila, en genera, entre 80 y 100, aunque en algunas ocasiones puede superar esa cifra.
El tamaño de la orquesta puede variar, pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias:
Las cuerdas, los vientos y la percusión.
LAS CUERDAS
En estos instrumentos el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que poseen y amplificándolo a través de su caja de resonancia.
Necesitamos cuerda tensa para producir sonido. Si la cuerda es larga, el sonido es más grave y si la cuerda es corta el sonido es agudo.
Según la forma de tocar y de originarse las vibraciones se clasifican en tres grupos:
Cuerda frotada: Se llaman así porque suenan por el frotamiento de un arco. A este grupo pertenecen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo
Cuerda pulsada o punteada: Se tocan pulsando las cuerdas con los dedos, con las uñas o con una púa. A este grupo pertenecen el arpa o la guitarra.
Cuerda percutida: Al tocar una tecla, el mecanismo interno que tiene el instrumento hace que un mazo acolchado golpee la cuerda o cuerdas correspondientes que vibran y producen el sonido. El instrumento de este grupo es básicamente el piano.
LOS DE VIENTO
Basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través del instrumento, poniendo en vibración la columna de aire que hay dentro. Consisten en un tubo más o menos largo, de mayor o menor diámetro y una forma y material diferentes en cada uno.
Los podemos agrupar en dos tipos: Los de madera y los de metal.
De madera: Todos tienen agujeros, que son tapados con los dedos o con un sistema de llaves o anillas. La parte donde el músico apoya los labios (embocaduras) pueden variar:
- Con orificio practicado en la boquilla(bisel) como el flautín y la flauta.
- Con una lengüeta, como el clarinete y el saxofón.
- Con dos lengüetas, como el oboe, el corno inglés, el fagot y el contrafagot.
De metal:
Estos instrumentos tienen un tubo largo de metal (bronce o plata), enrollado sobre sí mismo para facilitar su sujeción, que se ensancha al final en un pabellón o campana, al no tener agujeros son los labios del músico apoyados en las boquillas los que vibran como lengüetas produciendo el sonido.
Esto se hace a través de dos sistemas:
- Con pistones o válvulas sistema utilizado en la trompeta, la trompa y la tuba.
- Con varas sistema utilizado en el trombón
LA MÚSICA EN EL CINE
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.
hermanos Lumière
Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.
BSO
Cuando decimos BSO nos referimos a "Banda Sonora Original" hablamos de aquella música que sirve de fondo a la película y suena en todos los momentos cruciales de la misma. Siempre nos referimos a música creada específicamente para esa película, es decir, música original.
Algunas películas toman la música prestada, esto quiere decir que cogen una canción que ya está hecha y la utilizan para su película.
Cuando hacen una película disponen de un dinero para pagar todo, director, actores, compositor, decorado, y un largo etc de cosas que necesiten, como coches, carruajes ; pero si la película es buena la recompensa del dinero recaudado será incluso mayor al que hallan gastado.
Artistas que compusieron canciones para películas
John Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler,Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.
John Williams
VOZ NATURAL E IMPOSTADA
Todos nacemos con una voz, que utilizamos en nuestra vida cotidiana de forma rudimentaria. Los cantantes de pop, rock, jazz, música folk, etc., expresan y comunican emociones o sentimientos, cada uno con su timbre peculiar y personal. Este tipo de voz la llamamos natural, ya que no ha sido trabajada con una técnica vocal específica.
Los cantantes de música lírica clásica y de ópera utilizan lo que se llama voz impostada, la cual se basa en un conjunto de procedimientos que llevan a un cantante a conocer, desarrollar y potencial al máximo sus cualidades vocales y esto requiere: un buen uso del diafragma, para que la columna de aire sea uniforme e impulsada hacia las cuerdas vocales, que el sonido sea colocado y amplificado en los resonadores de manera que se obtenga un alto rendimiento sonoro con un bajo esfuerzo de la laringe... Resumiendo, un gran trabajo técnico además de una ejercitación diaria para mantener dicha voz y aumentarla en calidad.
LA VOZ Y SUS TIPOS
Las voces humanas se clasifican como masculinas,femeninas o voces blancas. Estas últimas son las de los niños,que se llaman así porque todavía no han adquirido un timbre peculiar de hombre o de mujer..Dentro de cada clasificación podemos hacer una subdivisión atendiendo a que el registro sea agudo,medio o grave.
De tal manera que teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente, la clasificación de las voces quedaría así:
VOCES MASCULINAS
Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos:
Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.
Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de violeta.
Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos.
Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet.
Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.
Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, esta casi extinguida, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano.
Tenores:
- Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de Don Octavio.
- Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico . Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner.
- Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan.
- Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil.
Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.
Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarustro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart.
TEMA 4: RITMO Y COMPÁS
El pulso y el acento
Cuando escuchamos música sentimos un impulso interior que nos lleva, muchas veces, a acompañarla con movimientos. esto se traduce en una serie de golpes que repetimos en periodos de tiempo regulares al son de la música y es lo que, en términos musicales, se conoce como pulso o pulsación. En Occidente, prácticamente toda la música tiene ese latido interno regular, aunque no es así en otras culturas.
Si ponemos mayor atención, también podremos notar que algunos de esos pulsos tienen más importancia que otros: llevan acento. Los acentos normalmente tienen una distribución regular: cada dos, cada tres pulsos.
Llamamos pulso o pulsación a la serie de latidos sonoros regulares que hacen progresar la música.
Acento es la fuerza o importancia que reciben algunos de esos pulsos.
El ritmo
El ritmo musical es la ordenación de sonidos sucesivos en el tiempo,siendo estos, normalmente, de distinta duración y acentuación.
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Los griegos en la antigüedad en vez de hacer asientos para arriba, para el público buscaban montañas con esa forma.
Orquesta hace referencia a la parte que se encuentra delante del escenario.
1* Asientos 2* Orquesta 3* Escenario
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe; también se denomina filarmónica. El número de músicos que la componen oscila, en genera, entre 80 y 100, aunque en algunas ocasiones puede superar esa cifra.
El tamaño de la orquesta puede variar, pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias:
Las cuerdas, los vientos y la percusión.
LAS CUERDAS
En estos instrumentos el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que poseen y amplificándolo a través de su caja de resonancia.
Necesitamos cuerda tensa para producir sonido. Si la cuerda es larga, el sonido es más grave y si la cuerda es corta el sonido es agudo.
Según la forma de tocar y de originarse las vibraciones se clasifican en tres grupos:
Cuerda frotada: Se llaman así porque suenan por el frotamiento de un arco. A este grupo pertenecen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo
Orquesta hace referencia a la parte que se encuentra delante del escenario.
1* Asientos 2* Orquesta 3* Escenario
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe; también se denomina filarmónica. El número de músicos que la componen oscila, en genera, entre 80 y 100, aunque en algunas ocasiones puede superar esa cifra.
El tamaño de la orquesta puede variar, pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias:
Las cuerdas, los vientos y la percusión.
LAS CUERDAS
En estos instrumentos el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que poseen y amplificándolo a través de su caja de resonancia.
Necesitamos cuerda tensa para producir sonido. Si la cuerda es larga, el sonido es más grave y si la cuerda es corta el sonido es agudo.
Según la forma de tocar y de originarse las vibraciones se clasifican en tres grupos:
Cuerda frotada: Se llaman así porque suenan por el frotamiento de un arco. A este grupo pertenecen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo
Cuerda pulsada o punteada: Se tocan pulsando las cuerdas con los dedos, con las uñas o con una púa. A este grupo pertenecen el arpa o la guitarra.
Cuerda percutida: Al tocar una tecla, el mecanismo interno que tiene el instrumento hace que un mazo acolchado golpee la cuerda o cuerdas correspondientes que vibran y producen el sonido. El instrumento de este grupo es básicamente el piano.
LOS DE VIENTO
Basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través del instrumento, poniendo en vibración la columna de aire que hay dentro. Consisten en un tubo más o menos largo, de mayor o menor diámetro y una forma y material diferentes en cada uno.
Los podemos agrupar en dos tipos: Los de madera y los de metal.
De madera: Todos tienen agujeros, que son tapados con los dedos o con un sistema de llaves o anillas. La parte donde el músico apoya los labios (embocaduras) pueden variar:
- Con orificio practicado en la boquilla(bisel) como el flautín y la flauta.
- Con una lengüeta, como el clarinete y el saxofón.
- Con dos lengüetas, como el oboe, el corno inglés, el fagot y el contrafagot.
De metal:
Estos instrumentos tienen un tubo largo de metal (bronce o plata), enrollado sobre sí mismo para facilitar su sujeción, que se ensancha al final en un pabellón o campana, al no tener agujeros son los labios del músico apoyados en las boquillas los que vibran como lengüetas produciendo el sonido.
Esto se hace a través de dos sistemas:
- Con pistones o válvulas sistema utilizado en la trompeta, la trompa y la tuba.
- Con varas sistema utilizado en el trombón
LA MÚSICA EN EL CINE
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.
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| hermanos Lumière |
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| Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière. |
BSO
Cuando decimos BSO nos referimos a "Banda Sonora Original" hablamos de aquella música que sirve de fondo a la película y suena en todos los momentos cruciales de la misma. Siempre nos referimos a música creada específicamente para esa película, es decir, música original.
Algunas películas toman la música prestada, esto quiere decir que cogen una canción que ya está hecha y la utilizan para su película.
Cuando hacen una película disponen de un dinero para pagar todo, director, actores, compositor, decorado, y un largo etc de cosas que necesiten, como coches, carruajes ; pero si la película es buena la recompensa del dinero recaudado será incluso mayor al que hallan gastado.
Artistas que compusieron canciones para películas
John Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler,Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.
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| John Williams |
Entre los Entre los logros de Zimmer, se encuentra el haber compuesto más de 150 bandas sonoras y haber ganado decenas de premios por éstas, además de haber producido 32 proyectos renombrados. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran Gladiador, El Origen, El Último Samurai, Piratas del Caribe e Interstellar,El Rey León, Pearl Harbor, Batman (trilogia)Gladiator,Madagascar, El príncipe de Egipto, - Spirit: el corcél indomable, - El Código Da Vinci, - Sherlock Holmes entre otras..
