principal
domingo, 4 de septiembre de 2016
martes, 30 de agosto de 2016
Tema 5,6
TEMA 5 Y 6
TEMA 5: LA EXPRESIÓN MUSICAL
"Hacer música" es más que tocar las notas de una partitura. El interprete ha de transmitir al público la emoción que quiere transmitir más allá de los signos musicales. En este sentido hablamos de expresión musical. Ciertos elementos contribuyen de manera esencial a ello: la dinámica o uso de diferentes matices, el tempo, el carácter y la acentuación y articulación. Muchos de ellos a lo largo del tiempo se han ido representando en la partitura; otros no. A veces porque es imposible y es el interprete quien debe valorarlos de acuerdo a sus propios conocimientos, intuición y experiencia.
La intensidad, los matices y los reguladores
- La intensidad se indica en la partitura por medio de matices y reguladores.
- Los matices son términos italianos, cuya abreviatura se escribe debajo del pentagrama para indicar el grado de intensidad con que debe interpretarse la obra. Se mantiene el mismo matiz hasta que aparece la siguiente indicación.
- Los reguladores son unos ángulos que se abren o cierran gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivos de la intensidad. Son equivalentes a las expresiones italianas crescendo y diminuendo.
El tempo o movimiento
Con el término movimiento, o la expresión de Italia ''tempo'',se hace referencia a la velocidad con la que se debe ejecutar una obra musical. Dependiendo de esto,una pieza musical,puede transmitir muchos sentimientos o sensaciones diferentes, así que es importante elegir bien el grado de rapidez o lentitud adecuado para interpretarla.
En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos términos en italiano,llamados "aire", para indicarlo.
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a la indicación metronómica.
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.
Los términos del aire mas comunes son:
En ocasiones, el compositor quiere que en un momento dado el movimiento de la música sea cada vez más rápido o, por el contrario, cada vez más lento . Entonces utiliza, entre otras, las expresiones italianas accelerando y ritardando, cuyas abreviaturas se colocan debajo del pentagrama. para restablecer de nuevo la velocidad, a veces se utilizan las expresiones A tempo o Tempo primo, situadas sobre el pentagrama.
"Hacer música" es más que tocar las notas de una partitura. El interprete ha de transmitir al público la emoción que quiere transmitir más allá de los signos musicales. En este sentido hablamos de expresión musical. Ciertos elementos contribuyen de manera esencial a ello: la dinámica o uso de diferentes matices, el tempo, el carácter y la acentuación y articulación. Muchos de ellos a lo largo del tiempo se han ido representando en la partitura; otros no. A veces porque es imposible y es el interprete quien debe valorarlos de acuerdo a sus propios conocimientos, intuición y experiencia.
La intensidad, los matices y los reguladores
- La intensidad se indica en la partitura por medio de matices y reguladores.
- Los matices son términos italianos, cuya abreviatura se escribe debajo del pentagrama para indicar el grado de intensidad con que debe interpretarse la obra. Se mantiene el mismo matiz hasta que aparece la siguiente indicación.
- Los reguladores son unos ángulos que se abren o cierran gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivos de la intensidad. Son equivalentes a las expresiones italianas crescendo y diminuendo.
El tempo o movimiento
En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos términos en italiano,llamados "aire", para indicarlo.
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a la indicación metronómica.
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.
Los términos del aire mas comunes son:
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a la indicación metronómica.
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.
En ocasiones, el compositor quiere que en un momento dado el movimiento de la música sea cada vez más rápido o, por el contrario, cada vez más lento . Entonces utiliza, entre otras, las expresiones italianas accelerando y ritardando, cuyas abreviaturas se colocan debajo del pentagrama. para restablecer de nuevo la velocidad, a veces se utilizan las expresiones A tempo o Tempo primo, situadas sobre el pentagrama.
EL CARÁCTER
EL CARÁCTER
Como en la vida cotidiana de una persona,el carácter de una pieza musical denota la forma de ser de ésta. Hace referencia a los sentimientos y emociones que puede transmitirnos.
A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus significados
- agitato: agitado, excitado.
- animato: animado
- dolce: dulce
- con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
- con brio o vitamente: con brío, con vida.
- con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
- deciso: decidido, seguro.
- comodo: cómodo.
- con amore: con amor.
- con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
- con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
- espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN
La manera de emitir y de dar intención a los sonidos también determina el carácter de la música. Con la indicación picado, las notas se atacan separándose unas de otras. Con el ligado se interpretan lo más unidas posible (sin levantar el arco, en la cuerda, o con el mismo soplo de aire en los instrumentos de viento). El picado y el ligado, con sus variantes, pueden combinarse en innumerables articulaciones.
Además, existen acentos especiales para marcar una intención característica: el subrayado (apoyo especial), el acento (ataque corto e intenso), el staccato (sonidos muy cortos y destacados).
el picado y ligado ejemplos:
algunos acentos musicales:
LAS AGRUPACIONES VOCALES
Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que la forman.
Cuando el número de componentes no supera los 8 o 9, se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos u octetos.
Si la cantidad es mayor se habla ya de agrupaciones corales o coros.
Hay coros de cámara (integrados por menos de 20 personas).
Corales y orfeones (cuando superan los 100 componentes).
Según el tipo de voz distinguimos entre:
- Coros mixtos
- Coros de voces blancas o infantiles
- coro femenino
- coro masculino
MÚSICA DE OTRAS LATITUDES
LA MÚSICA CULTA INDIA : UNA TRADICIÓN ANCESTRAL
La música culta india, practicada por las castas privilegiadas, se remonta a más de 7000 años a. de C. Está muy ligada a creencias religiosas y filosóficas, y ha encontrado su principal inspiración en los libros sagrados hindúes (los vedas). Su práctica se ha centrado en desarrollar al máximo la sensibilidad melódica y la complejidad rítmica. Sin embargo, no conoce la armonía ni la polifonía, ni existe composición a la manera occidental, sino que los músicos improvisan en cada interpretación según unos patrones melódicos (ragas), rítmicos (talas) y formales establecidos por la tradición.
Suele basarse en una sola melodía, cantada o tocada por instrumentos como el sitar y el sarod, una nota pedal o recurrente realizada por la tambura y la percusión, realizada por la tabla.
Sitar
Sarod
Tambura
Tabla
LA MÚSICA DEL ÁFRICA NEGRA
EL África Negra compren de el vasto territorio africano al sur del Sáhara, ocupado por multitud de etnias de culturas muy distintas. En su música, no obstante, pueden hallarse ciertos rasgos comunes, como son: la gran riqueza rítmica (uso de la polirritmia), el predominio de los instrumentos de percusión, la repetición de fórmulas rítmicas o melódicas breves en "ostinatos", la variación e improvisación sobre este tipo de fórmulas, melodías sencillas basadas en escalas pentatónicas mayoritariamente, la polifonía vocal o instrumental aquí, gran parte de la música está asociada a la danza. Y ambas, con bastante frecuencia, forman parte de ritos religiosos o celebraciones de la comunidad. Esta suele participar activamente, aunque haya músicos especialistas y cada uno tenga su papel.
Polirritmia: sucesión de varios ritmos diferentes
Ostinato: Es una técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre en italiano, que significa 'obstinamento, empeño en repetir lo mismo'.
Polifonia vocal o instrumental:
En música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
.
EL SONIDO DE LOS METALES: EL "GAMELAN" DE JAVA Y BALI
En las islas de Java y Bali (Indonesia) existe una tradición de conjuntos instrumentales que se remonta al siglo XV: El gamelan. El gamelan puro está constituido básicamente por idiófonos de metal: distintos tipos de gongs que desempeñas papeles diferentes en la interpretación, gongs en hilera formando carrillones en escala, metalófonos o instrumentos de láminas de metal y tambores de bronce. En ocasiones, a ellos se unen las voces e instrumentos suaves no percusivos (flautas, cítaras o camarillos, viela o rebab, así como los tambores de membrana) para adornar ciertas músicas.
El gamelan se concibe como único instrumento, como los distintos órganos de un cuerpo de sonido , no existe la expresión solista o la contraposición entre distintos instrumentos, sino que todos colaboran en la labor colectiva. La melodía se reparte entre los metalófonos o los pequeños gongs, con apoyo de valores largos en el bajo; los adornos de esta los realizan contrapuntísticamente carillones de pequeños gongs y metalófonos, mientras que la dirección rítmica corresponde a tambores de dos membranas y a pequeños platillos o placas de meta,.
Existen muchos tipos de gamelan de distintos tamaños e instrumentos, dependiendo del tipo de espectáculos a que se destinen, aunque la mayoría están relacionados con ceremonias religiosas.
Gamelan, Museo de la Música de Barcelona
Kempul, gongs parte de un gamelan.
Gangsa, parte de un gamelan.
TEMA 6: SÍNCOPAS Y CONTRATIEMPOS
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
LA PERCUSIÓN
Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suenen.
Podemos clasificarlos en dos grandes grupos: de sonido afinado (melódico) y de sonido no afinado (no melódico).
- Sonido afinado:
Como su nombre indica, son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir, notas musicales.
En general todos ellos poseen láminas (de madera o metal) o tubos que, dependiendo de su longitud, generan notas más graves o más agudas. Entre estos están el xilófono, el vibráfono, la lira o glockenspiel, las campanas tubulares y la celesta.
Los percusionistas de estos instrumentos emplean diferentes tipos de baquetas, de cabeza dura o blanda, o en el caso de las campanas un macillo o martillo.
Dentro de este grupo se puede incluir el timbal, un instrumento de membrana o de parche. Y es así porque tienen una afinación fija. En la orquesta se suelen emplear dos, tres o cuatro, cada uno afinado en una nota, aunque, dependiendo de la obra, pueden utilizarse más
- De sonido no afinado: A este grupo pertenecen otros instrumentos que no producen sonidos musicales o notas, sino que, emiten otros sonidos indeterminados con los cuales se puede acompañar rítmicamente o realizar algún tipo de efecto puntual.
Podemos agruparlos en :
- Instrumentos con membrana o parche, como el bombo, la caja, la pandereta y el pandero, que se tocan con baquetas, mazas o con la mano.
- Instrumentos sin membrana, como los platillos, el triángulo, el gong, las castañuelas,etc., que se tocan golpeando con varillas, baquetas, mazas o entrechocándose.
INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS
Como en la vida cotidiana de una persona,el carácter de una pieza musical denota la forma de ser de ésta. Hace referencia a los sentimientos y emociones que puede transmitirnos.
A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus significados
- agitato: agitado, excitado.
- animato: animado
- dolce: dulce
- con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
- con brio o vitamente: con brío, con vida.
- con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
- deciso: decidido, seguro.
- comodo: cómodo.
- con amore: con amor.
- con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
- con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
- espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN
Además, existen acentos especiales para marcar una intención característica: el subrayado (apoyo especial), el acento (ataque corto e intenso), el staccato (sonidos muy cortos y destacados).
el picado y ligado ejemplos:
algunos acentos musicales:
LAS AGRUPACIONES VOCALES
Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que la forman.
Cuando el número de componentes no supera los 8 o 9, se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos u octetos.
Si la cantidad es mayor se habla ya de agrupaciones corales o coros.
Hay coros de cámara (integrados por menos de 20 personas).
Corales y orfeones (cuando superan los 100 componentes).
Según el tipo de voz distinguimos entre:
- Coros mixtos
- Coros de voces blancas o infantiles
- coro femenino
- coro masculino
MÚSICA DE OTRAS LATITUDES
LA MÚSICA CULTA INDIA : UNA TRADICIÓN ANCESTRAL
La música culta india, practicada por las castas privilegiadas, se remonta a más de 7000 años a. de C. Está muy ligada a creencias religiosas y filosóficas, y ha encontrado su principal inspiración en los libros sagrados hindúes (los vedas). Su práctica se ha centrado en desarrollar al máximo la sensibilidad melódica y la complejidad rítmica. Sin embargo, no conoce la armonía ni la polifonía, ni existe composición a la manera occidental, sino que los músicos improvisan en cada interpretación según unos patrones melódicos (ragas), rítmicos (talas) y formales establecidos por la tradición.
Suele basarse en una sola melodía, cantada o tocada por instrumentos como el sitar y el sarod, una nota pedal o recurrente realizada por la tambura y la percusión, realizada por la tabla.
Sitar
Sarod
Tambura
Tabla
LA MÚSICA DEL ÁFRICA NEGRA
EL África Negra compren de el vasto territorio africano al sur del Sáhara, ocupado por multitud de etnias de culturas muy distintas. En su música, no obstante, pueden hallarse ciertos rasgos comunes, como son: la gran riqueza rítmica (uso de la polirritmia), el predominio de los instrumentos de percusión, la repetición de fórmulas rítmicas o melódicas breves en "ostinatos", la variación e improvisación sobre este tipo de fórmulas, melodías sencillas basadas en escalas pentatónicas mayoritariamente, la polifonía vocal o instrumental aquí, gran parte de la música está asociada a la danza. Y ambas, con bastante frecuencia, forman parte de ritos religiosos o celebraciones de la comunidad. Esta suele participar activamente, aunque haya músicos especialistas y cada uno tenga su papel.
Polirritmia: sucesión de varios ritmos diferentes
Ostinato: Es una técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre en italiano, que significa 'obstinamento, empeño en repetir lo mismo'.
Polifonia vocal o instrumental:
En música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
.
EL SONIDO DE LOS METALES: EL "GAMELAN" DE JAVA Y BALI
El gamelan se concibe como único instrumento, como los distintos órganos de un cuerpo de sonido , no existe la expresión solista o la contraposición entre distintos instrumentos, sino que todos colaboran en la labor colectiva. La melodía se reparte entre los metalófonos o los pequeños gongs, con apoyo de valores largos en el bajo; los adornos de esta los realizan contrapuntísticamente carillones de pequeños gongs y metalófonos, mientras que la dirección rítmica corresponde a tambores de dos membranas y a pequeños platillos o placas de meta,.
Existen muchos tipos de gamelan de distintos tamaños e instrumentos, dependiendo del tipo de espectáculos a que se destinen, aunque la mayoría están relacionados con ceremonias religiosas.
|
| Gamelan, Museo de la Música de Barcelona |
|
| Kempul, gongs parte de un gamelan. |
|
| Gangsa, parte de un gamelan. |
TEMA 6: SÍNCOPAS Y CONTRATIEMPOS
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
LA PERCUSIÓN
Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suenen.
Podemos clasificarlos en dos grandes grupos: de sonido afinado (melódico) y de sonido no afinado (no melódico).
- Sonido afinado:
Como su nombre indica, son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir, notas musicales.
En general todos ellos poseen láminas (de madera o metal) o tubos que, dependiendo de su longitud, generan notas más graves o más agudas. Entre estos están el xilófono, el vibráfono, la lira o glockenspiel, las campanas tubulares y la celesta.
Los percusionistas de estos instrumentos emplean diferentes tipos de baquetas, de cabeza dura o blanda, o en el caso de las campanas un macillo o martillo.
Dentro de este grupo se puede incluir el timbal, un instrumento de membrana o de parche. Y es así porque tienen una afinación fija. En la orquesta se suelen emplear dos, tres o cuatro, cada uno afinado en una nota, aunque, dependiendo de la obra, pueden utilizarse más
- De sonido no afinado: A este grupo pertenecen otros instrumentos que no producen sonidos musicales o notas, sino que, emiten otros sonidos indeterminados con los cuales se puede acompañar rítmicamente o realizar algún tipo de efecto puntual.
Podemos agruparlos en :
- Instrumentos con membrana o parche, como el bombo, la caja, la pandereta y el pandero, que se tocan con baquetas, mazas o con la mano.
- Instrumentos sin membrana, como los platillos, el triángulo, el gong, las castañuelas,etc., que se tocan golpeando con varillas, baquetas, mazas o entrechocándose.
INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS
Llamamos así a los instrumentos que necesitan corriente eléctrica para que suenen o amplifiquen su sonido. Constituyen las últimas generaciones de instrumentos que salieron a la luz durante el siglo XX y que lo harán, posiblemente, durante el XXI.Uno de los primeros instrumentos electrónicos fue el theremin, inventado por el ruso Lev Theremin en 1924. No tenía teclado y las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas que surgían del aparato.
Otro instrumento electrónico fue las ondas Martenot, de Maurice Martenot, en 1928. Tenía cuatro partes diferenciadas y los sonidos se producían a través de un anillo que, tirando de una cinta dispuesta a lo largo del teclado, llevaba el intérprete en su dedo índice.
EL JAZZ
El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo.Por su parte en el Jazz la partitura es, con frecuencia, apenas una descripción de la melodía y la armonía, un guión, un esquema que el intérprete toma y adapta a su forma de tocar y sobre el que proyecta su propia creatividad. Así, más que como un repertorio de melodías concretas hay que entenderlo como una actitud que adopta un compositor o intérprete a la hora de hacer su música.El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississipi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos.El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo,aunque también hay muchísimos instrumentos que forman este arte como:el contrabajo,la batería,el órgano,la batería etc..
Llamamos así a los instrumentos que necesitan corriente eléctrica para que suenen o amplifiquen su sonido. Constituyen las últimas generaciones de instrumentos que salieron a la luz durante el siglo XX y que lo harán, posiblemente, durante el XXI.Uno de los primeros instrumentos electrónicos fue el theremin, inventado por el ruso Lev Theremin en 1924. No tenía teclado y las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas que surgían del aparato.
Otro instrumento electrónico fue las ondas Martenot, de Maurice Martenot, en 1928. Tenía cuatro partes diferenciadas y los sonidos se producían a través de un anillo que, tirando de una cinta dispuesta a lo largo del teclado, llevaba el intérprete en su dedo índice.
EL JAZZ
El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo.Por su parte en el Jazz la partitura es, con frecuencia, apenas una descripción de la melodía y la armonía, un guión, un esquema que el intérprete toma y adapta a su forma de tocar y sobre el que proyecta su propia creatividad. Así, más que como un repertorio de melodías concretas hay que entenderlo como una actitud que adopta un compositor o intérprete a la hora de hacer su música.El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississipi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos.El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo,aunque también hay muchísimos instrumentos que forman este arte como:el contrabajo,la batería,el órgano,la batería etc..
La vie en rose - Louis Armstrong:
lunes, 25 de julio de 2016
Tema 3,4
TEMA 3. DURACIONES
FIGURAS Y SILENCIOS
La duración de los sonidos(notas) se representa en el pentagrama por medio de las figuras,y la ausencia de sonidos en un tiempo determinado mediante los silencios.El valor de cada figura(o silencio) es siempre el doble de la siguiente o la mitad de la que precede en duración.
Las figuras son signos que representan la duración del sonido:
Los silencios son signos que representan duraciones sin sonido:
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Los signos de prolongación se utilizan para aumentar o prolongar la duración de las figuras o silencios.Son tres:el puntillo,la ligadura o el calderón.
Puntillo: Es un punto que,colocado a la derecha de una figura o silencio,aumentan su duración en la mitad de su valor.
Ligadura: Es una línea curva que une dos notas de la misma altura(igual nombre y sonido),ejecutando la primera y sumándole el valor de la segunda.
Calderón: Es un semicírculo con un punto en el medio que,colocado encima o debajo de una figura o silencio,prolonga su duración indefinidamente,a la vez que interrumpe momentáneamente la marcha de compás(la pulsación).
vídeo explicativo.
CADA PERSONA, UNA VOZ
Posiblemente, la voz sea, en muchos aspectos, el instrumento más perfecto. Y esto hace que en su timbre puedan influir diversos factores.
En primer lugar, las cuerdas vocales (tamaño, espesor de los músculos, manera de vibrar, etc.) son diferentes en cada persona. Además, la capacidad pulmonar puede variar de una a otra. El tamaño y la disposición de los resonadores (cavidad bucal, fosas nasales, etc.), también influyen en el resultado de la voz.
En definitiva, podemos decir que existen tantos timbres de voz como personas.
La duración de los sonidos(notas) se representa en el pentagrama por medio de las figuras,y la ausencia de sonidos en un tiempo determinado mediante los silencios.El valor de cada figura(o silencio) es siempre el doble de la siguiente o la mitad de la que precede en duración.
Los silencios son signos que representan duraciones sin sonido:
SIGNOS DE PROLONGACIÓN
Los signos de prolongación se utilizan para aumentar o prolongar la duración de las figuras o silencios.Son tres:el puntillo,la ligadura o el calderón.
Puntillo: Es un punto que,colocado a la derecha de una figura o silencio,aumentan su duración en la mitad de su valor.
Ligadura: Es una línea curva que une dos notas de la misma altura(igual nombre y sonido),ejecutando la primera y sumándole el valor de la segunda.
Calderón: Es un semicírculo con un punto en el medio que,colocado encima o debajo de una figura o silencio,prolonga su duración indefinidamente,a la vez que interrumpe momentáneamente la marcha de compás(la pulsación).
vídeo explicativo.
CADA PERSONA, UNA VOZ
Posiblemente, la voz sea, en muchos aspectos, el instrumento más perfecto. Y esto hace que en su timbre puedan influir diversos factores.
En primer lugar, las cuerdas vocales (tamaño, espesor de los músculos, manera de vibrar, etc.) son diferentes en cada persona. Además, la capacidad pulmonar puede variar de una a otra. El tamaño y la disposición de los resonadores (cavidad bucal, fosas nasales, etc.), también influyen en el resultado de la voz.
En definitiva, podemos decir que existen tantos timbres de voz como personas.
VOZ NATURAL E IMPOSTADA
Todos nacemos con una voz, que utilizamos en nuestra vida cotidiana de forma rudimentaria. Los cantantes de pop, rock, jazz, música folk, etc., expresan y comunican emociones o sentimientos, cada uno con su timbre peculiar y personal. Este tipo de voz la llamamos natural, ya que no ha sido trabajada con una técnica vocal específica.
Los cantantes de música lírica clásica y de ópera utilizan lo que se llama voz impostada, la cual se basa en un conjunto de procedimientos que llevan a un cantante a conocer, desarrollar y potencial al máximo sus cualidades vocales y esto requiere: un buen uso del diafragma, para que la columna de aire sea uniforme e impulsada hacia las cuerdas vocales, que el sonido sea colocado y amplificado en los resonadores de manera que se obtenga un alto rendimiento sonoro con un bajo esfuerzo de la laringe... Resumiendo, un gran trabajo técnico además de una ejercitación diaria para mantener dicha voz y aumentarla en calidad.
LA VOZ Y SUS TIPOS
Las voces humanas se clasifican como masculinas,femeninas o voces blancas. Estas últimas son las de los niños,que se llaman así porque todavía no han adquirido un timbre peculiar de hombre o de mujer..Dentro de cada clasificación podemos hacer una subdivisión atendiendo a que el registro sea agudo,medio o grave.
De tal manera que teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente, la clasificación de las voces quedaría así:
VOCES MASCULINAS
Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos:
Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.
Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de violeta.
Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos.
Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet.
Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.
Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, esta casi extinguida, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano.
Tenores:
- Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de Don Octavio.
- Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico . Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner.
- Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan.
- Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil.
Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.
Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarustro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart.
TEMA 4: RITMO Y COMPÁS
El pulso y el acento
Cuando escuchamos música sentimos un impulso interior que nos lleva, muchas veces, a acompañarla con movimientos. esto se traduce en una serie de golpes que repetimos en periodos de tiempo regulares al son de la música y es lo que, en términos musicales, se conoce como pulso o pulsación. En Occidente, prácticamente toda la música tiene ese latido interno regular, aunque no es así en otras culturas.
Si ponemos mayor atención, también podremos notar que algunos de esos pulsos tienen más importancia que otros: llevan acento. Los acentos normalmente tienen una distribución regular: cada dos, cada tres pulsos.
Llamamos pulso o pulsación a la serie de latidos sonoros regulares que hacen progresar la música.
Acento es la fuerza o importancia que reciben algunos de esos pulsos.
El ritmo
El ritmo musical es la ordenación de sonidos sucesivos en el tiempo,siendo estos, normalmente, de distinta duración y acentuación.
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Los griegos en la antigüedad en vez de hacer asientos para arriba, para el público buscaban montañas con esa forma.
Orquesta hace referencia a la parte que se encuentra delante del escenario.
1* Asientos 2* Orquesta 3* Escenario
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe; también se denomina filarmónica. El número de músicos que la componen oscila, en genera, entre 80 y 100, aunque en algunas ocasiones puede superar esa cifra.
El tamaño de la orquesta puede variar, pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias:
Las cuerdas, los vientos y la percusión.
LAS CUERDAS
En estos instrumentos el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que poseen y amplificándolo a través de su caja de resonancia.
Necesitamos cuerda tensa para producir sonido. Si la cuerda es larga, el sonido es más grave y si la cuerda es corta el sonido es agudo.
Según la forma de tocar y de originarse las vibraciones se clasifican en tres grupos:
Cuerda frotada: Se llaman así porque suenan por el frotamiento de un arco. A este grupo pertenecen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo
Cuerda pulsada o punteada: Se tocan pulsando las cuerdas con los dedos, con las uñas o con una púa. A este grupo pertenecen el arpa o la guitarra.
Cuerda percutida: Al tocar una tecla, el mecanismo interno que tiene el instrumento hace que un mazo acolchado golpee la cuerda o cuerdas correspondientes que vibran y producen el sonido. El instrumento de este grupo es básicamente el piano.
LOS DE VIENTO
Basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través del instrumento, poniendo en vibración la columna de aire que hay dentro. Consisten en un tubo más o menos largo, de mayor o menor diámetro y una forma y material diferentes en cada uno.
Los podemos agrupar en dos tipos: Los de madera y los de metal.
De madera: Todos tienen agujeros, que son tapados con los dedos o con un sistema de llaves o anillas. La parte donde el músico apoya los labios (embocaduras) pueden variar:
- Con orificio practicado en la boquilla(bisel) como el flautín y la flauta.
- Con una lengüeta, como el clarinete y el saxofón.
- Con dos lengüetas, como el oboe, el corno inglés, el fagot y el contrafagot.
De metal:
Estos instrumentos tienen un tubo largo de metal (bronce o plata), enrollado sobre sí mismo para facilitar su sujeción, que se ensancha al final en un pabellón o campana, al no tener agujeros son los labios del músico apoyados en las boquillas los que vibran como lengüetas produciendo el sonido.
Esto se hace a través de dos sistemas:
- Con pistones o válvulas sistema utilizado en la trompeta, la trompa y la tuba.
- Con varas sistema utilizado en el trombón
LA MÚSICA EN EL CINE
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.
hermanos Lumière
Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière.
BSO
Cuando decimos BSO nos referimos a "Banda Sonora Original" hablamos de aquella música que sirve de fondo a la película y suena en todos los momentos cruciales de la misma. Siempre nos referimos a música creada específicamente para esa película, es decir, música original.
Algunas películas toman la música prestada, esto quiere decir que cogen una canción que ya está hecha y la utilizan para su película.
Cuando hacen una película disponen de un dinero para pagar todo, director, actores, compositor, decorado, y un largo etc de cosas que necesiten, como coches, carruajes ; pero si la película es buena la recompensa del dinero recaudado será incluso mayor al que hallan gastado.
Artistas que compusieron canciones para películas
John Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler,Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.
John Williams
VOZ NATURAL E IMPOSTADA
Todos nacemos con una voz, que utilizamos en nuestra vida cotidiana de forma rudimentaria. Los cantantes de pop, rock, jazz, música folk, etc., expresan y comunican emociones o sentimientos, cada uno con su timbre peculiar y personal. Este tipo de voz la llamamos natural, ya que no ha sido trabajada con una técnica vocal específica.
Los cantantes de música lírica clásica y de ópera utilizan lo que se llama voz impostada, la cual se basa en un conjunto de procedimientos que llevan a un cantante a conocer, desarrollar y potencial al máximo sus cualidades vocales y esto requiere: un buen uso del diafragma, para que la columna de aire sea uniforme e impulsada hacia las cuerdas vocales, que el sonido sea colocado y amplificado en los resonadores de manera que se obtenga un alto rendimiento sonoro con un bajo esfuerzo de la laringe... Resumiendo, un gran trabajo técnico además de una ejercitación diaria para mantener dicha voz y aumentarla en calidad.
LA VOZ Y SUS TIPOS
Las voces humanas se clasifican como masculinas,femeninas o voces blancas. Estas últimas son las de los niños,que se llaman así porque todavía no han adquirido un timbre peculiar de hombre o de mujer..Dentro de cada clasificación podemos hacer una subdivisión atendiendo a que el registro sea agudo,medio o grave.
De tal manera que teniendo en cuenta todo lo dicho anteriormente, la clasificación de las voces quedaría así:
VOCES MASCULINAS
Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos:
Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente. Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.
Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Travista de Verdi en el papel de violeta.
Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos.
Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet.
Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.
Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, esta casi extinguida, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano.
Tenores:
- Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de Don Octavio.
- Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico . Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner.
- Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan.
- Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil.
Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.
Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarustro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart.
TEMA 4: RITMO Y COMPÁS
El pulso y el acento
Cuando escuchamos música sentimos un impulso interior que nos lleva, muchas veces, a acompañarla con movimientos. esto se traduce en una serie de golpes que repetimos en periodos de tiempo regulares al son de la música y es lo que, en términos musicales, se conoce como pulso o pulsación. En Occidente, prácticamente toda la música tiene ese latido interno regular, aunque no es así en otras culturas.
Si ponemos mayor atención, también podremos notar que algunos de esos pulsos tienen más importancia que otros: llevan acento. Los acentos normalmente tienen una distribución regular: cada dos, cada tres pulsos.
Llamamos pulso o pulsación a la serie de latidos sonoros regulares que hacen progresar la música.
Acento es la fuerza o importancia que reciben algunos de esos pulsos.
El ritmo
El ritmo musical es la ordenación de sonidos sucesivos en el tiempo,siendo estos, normalmente, de distinta duración y acentuación.
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Los griegos en la antigüedad en vez de hacer asientos para arriba, para el público buscaban montañas con esa forma.
Orquesta hace referencia a la parte que se encuentra delante del escenario.
1* Asientos 2* Orquesta 3* Escenario
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe; también se denomina filarmónica. El número de músicos que la componen oscila, en genera, entre 80 y 100, aunque en algunas ocasiones puede superar esa cifra.
El tamaño de la orquesta puede variar, pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias:
Las cuerdas, los vientos y la percusión.
LAS CUERDAS
En estos instrumentos el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que poseen y amplificándolo a través de su caja de resonancia.
Necesitamos cuerda tensa para producir sonido. Si la cuerda es larga, el sonido es más grave y si la cuerda es corta el sonido es agudo.
Según la forma de tocar y de originarse las vibraciones se clasifican en tres grupos:
Cuerda frotada: Se llaman así porque suenan por el frotamiento de un arco. A este grupo pertenecen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo
Orquesta hace referencia a la parte que se encuentra delante del escenario.
1* Asientos 2* Orquesta 3* Escenario
La orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental que existe; también se denomina filarmónica. El número de músicos que la componen oscila, en genera, entre 80 y 100, aunque en algunas ocasiones puede superar esa cifra.
El tamaño de la orquesta puede variar, pero todas agrupan sus instrumentos en tres grandes familias:
Las cuerdas, los vientos y la percusión.
LAS CUERDAS
En estos instrumentos el sonido se produce haciendo vibrar las cuerdas que poseen y amplificándolo a través de su caja de resonancia.
Necesitamos cuerda tensa para producir sonido. Si la cuerda es larga, el sonido es más grave y si la cuerda es corta el sonido es agudo.
Según la forma de tocar y de originarse las vibraciones se clasifican en tres grupos:
Cuerda frotada: Se llaman así porque suenan por el frotamiento de un arco. A este grupo pertenecen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo
Cuerda pulsada o punteada: Se tocan pulsando las cuerdas con los dedos, con las uñas o con una púa. A este grupo pertenecen el arpa o la guitarra.
Cuerda percutida: Al tocar una tecla, el mecanismo interno que tiene el instrumento hace que un mazo acolchado golpee la cuerda o cuerdas correspondientes que vibran y producen el sonido. El instrumento de este grupo es básicamente el piano.
LOS DE VIENTO
Basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través del instrumento, poniendo en vibración la columna de aire que hay dentro. Consisten en un tubo más o menos largo, de mayor o menor diámetro y una forma y material diferentes en cada uno.
Los podemos agrupar en dos tipos: Los de madera y los de metal.
De madera: Todos tienen agujeros, que son tapados con los dedos o con un sistema de llaves o anillas. La parte donde el músico apoya los labios (embocaduras) pueden variar:
- Con orificio practicado en la boquilla(bisel) como el flautín y la flauta.
- Con una lengüeta, como el clarinete y el saxofón.
- Con dos lengüetas, como el oboe, el corno inglés, el fagot y el contrafagot.
De metal:
Estos instrumentos tienen un tubo largo de metal (bronce o plata), enrollado sobre sí mismo para facilitar su sujeción, que se ensancha al final en un pabellón o campana, al no tener agujeros son los labios del músico apoyados en las boquillas los que vibran como lengüetas produciendo el sonido.
Esto se hace a través de dos sistemas:
- Con pistones o válvulas sistema utilizado en la trompeta, la trompa y la tuba.
- Con varas sistema utilizado en el trombón
LA MÚSICA EN EL CINE
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.
En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje.
El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones.
|
| hermanos Lumière |
|
| Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière. |
BSO
Cuando decimos BSO nos referimos a "Banda Sonora Original" hablamos de aquella música que sirve de fondo a la película y suena en todos los momentos cruciales de la misma. Siempre nos referimos a música creada específicamente para esa película, es decir, música original.
Algunas películas toman la música prestada, esto quiere decir que cogen una canción que ya está hecha y la utilizan para su película.
Cuando hacen una película disponen de un dinero para pagar todo, director, actores, compositor, decorado, y un largo etc de cosas que necesiten, como coches, carruajes ; pero si la película es buena la recompensa del dinero recaudado será incluso mayor al que hallan gastado.
Artistas que compusieron canciones para películas
John Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler,Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.
|
| John Williams |
Entre los Entre los logros de Zimmer, se encuentra el haber compuesto más de 150 bandas sonoras y haber ganado decenas de premios por éstas, además de haber producido 32 proyectos renombrados. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran Gladiador, El Origen, El Último Samurai, Piratas del Caribe e Interstellar,El Rey León, Pearl Harbor, Batman (trilogia)Gladiator,Madagascar, El príncipe de Egipto, - Spirit: el corcél indomable, - El Código Da Vinci, - Sherlock Holmes entre otras..
Suscribirse a:
Entradas (Atom)