TEMA 5 Y 6
TEMA 5: LA EXPRESIÓN MUSICAL
"Hacer música" es más que tocar las notas de una partitura. El interprete ha de transmitir al público la emoción que quiere transmitir más allá de los signos musicales. En este sentido hablamos de expresión musical. Ciertos elementos contribuyen de manera esencial a ello: la dinámica o uso de diferentes matices, el tempo, el carácter y la acentuación y articulación. Muchos de ellos a lo largo del tiempo se han ido representando en la partitura; otros no. A veces porque es imposible y es el interprete quien debe valorarlos de acuerdo a sus propios conocimientos, intuición y experiencia.
La intensidad, los matices y los reguladores
- La intensidad se indica en la partitura por medio de matices y reguladores.
- Los matices son términos italianos, cuya abreviatura se escribe debajo del pentagrama para indicar el grado de intensidad con que debe interpretarse la obra. Se mantiene el mismo matiz hasta que aparece la siguiente indicación.
- Los reguladores son unos ángulos que se abren o cierran gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivos de la intensidad. Son equivalentes a las expresiones italianas crescendo y diminuendo.
El tempo o movimiento
Con el término movimiento, o la expresión de Italia ''tempo'',se hace referencia a la velocidad con la que se debe ejecutar una obra musical. Dependiendo de esto,una pieza musical,puede transmitir muchos sentimientos o sensaciones diferentes, así que es importante elegir bien el grado de rapidez o lentitud adecuado para interpretarla.
En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos términos en italiano,llamados "aire", para indicarlo.
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a la indicación metronómica.
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.
Los términos del aire mas comunes son:
En ocasiones, el compositor quiere que en un momento dado el movimiento de la música sea cada vez más rápido o, por el contrario, cada vez más lento . Entonces utiliza, entre otras, las expresiones italianas accelerando y ritardando, cuyas abreviaturas se colocan debajo del pentagrama. para restablecer de nuevo la velocidad, a veces se utilizan las expresiones A tempo o Tempo primo, situadas sobre el pentagrama.
"Hacer música" es más que tocar las notas de una partitura. El interprete ha de transmitir al público la emoción que quiere transmitir más allá de los signos musicales. En este sentido hablamos de expresión musical. Ciertos elementos contribuyen de manera esencial a ello: la dinámica o uso de diferentes matices, el tempo, el carácter y la acentuación y articulación. Muchos de ellos a lo largo del tiempo se han ido representando en la partitura; otros no. A veces porque es imposible y es el interprete quien debe valorarlos de acuerdo a sus propios conocimientos, intuición y experiencia.
La intensidad, los matices y los reguladores
- La intensidad se indica en la partitura por medio de matices y reguladores.
- Los matices son términos italianos, cuya abreviatura se escribe debajo del pentagrama para indicar el grado de intensidad con que debe interpretarse la obra. Se mantiene el mismo matiz hasta que aparece la siguiente indicación.
- Los reguladores son unos ángulos que se abren o cierran gradualmente para indicar un aumento o disminución progresivos de la intensidad. Son equivalentes a las expresiones italianas crescendo y diminuendo.
El tempo o movimiento
En el siglo XVIII empezaron a generalizarse unos términos en italiano,llamados "aire", para indicarlo.
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a la indicación metronómica.
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.
Los términos del aire mas comunes son:
A lo largo de la historia de la música occidental surgieron dos formas de indicar el tempo. Hasta la invención del metrónomo se empleaban determinadas palabras como andante,allegro etc.. que aportaban una idea subjetiva de la velocidad de la pieza y a la vez aportaban información sobre el carácter o la expresión que había que dar a la música. La invención del metrónomo aportó mayor precisión y dio lugar a la indicación metronómica.
El metrónomo es un aparato utilizado para indicar el tempo o compás de las piezas musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite mantener un ritmo constante a un músico.
En ocasiones, el compositor quiere que en un momento dado el movimiento de la música sea cada vez más rápido o, por el contrario, cada vez más lento . Entonces utiliza, entre otras, las expresiones italianas accelerando y ritardando, cuyas abreviaturas se colocan debajo del pentagrama. para restablecer de nuevo la velocidad, a veces se utilizan las expresiones A tempo o Tempo primo, situadas sobre el pentagrama.
EL CARÁCTER
EL CARÁCTER
Como en la vida cotidiana de una persona,el carácter de una pieza musical denota la forma de ser de ésta. Hace referencia a los sentimientos y emociones que puede transmitirnos.
A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus significados
- agitato: agitado, excitado.
- animato: animado
- dolce: dulce
- con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
- con brio o vitamente: con brío, con vida.
- con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
- deciso: decidido, seguro.
- comodo: cómodo.
- con amore: con amor.
- con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
- con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
- espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN
La manera de emitir y de dar intención a los sonidos también determina el carácter de la música. Con la indicación picado, las notas se atacan separándose unas de otras. Con el ligado se interpretan lo más unidas posible (sin levantar el arco, en la cuerda, o con el mismo soplo de aire en los instrumentos de viento). El picado y el ligado, con sus variantes, pueden combinarse en innumerables articulaciones.
Además, existen acentos especiales para marcar una intención característica: el subrayado (apoyo especial), el acento (ataque corto e intenso), el staccato (sonidos muy cortos y destacados).
el picado y ligado ejemplos:
algunos acentos musicales:
LAS AGRUPACIONES VOCALES
Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que la forman.
Cuando el número de componentes no supera los 8 o 9, se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos u octetos.
Si la cantidad es mayor se habla ya de agrupaciones corales o coros.
Hay coros de cámara (integrados por menos de 20 personas).
Corales y orfeones (cuando superan los 100 componentes).
Según el tipo de voz distinguimos entre:
- Coros mixtos
- Coros de voces blancas o infantiles
- coro femenino
- coro masculino
MÚSICA DE OTRAS LATITUDES
LA MÚSICA CULTA INDIA : UNA TRADICIÓN ANCESTRAL
La música culta india, practicada por las castas privilegiadas, se remonta a más de 7000 años a. de C. Está muy ligada a creencias religiosas y filosóficas, y ha encontrado su principal inspiración en los libros sagrados hindúes (los vedas). Su práctica se ha centrado en desarrollar al máximo la sensibilidad melódica y la complejidad rítmica. Sin embargo, no conoce la armonía ni la polifonía, ni existe composición a la manera occidental, sino que los músicos improvisan en cada interpretación según unos patrones melódicos (ragas), rítmicos (talas) y formales establecidos por la tradición.
Suele basarse en una sola melodía, cantada o tocada por instrumentos como el sitar y el sarod, una nota pedal o recurrente realizada por la tambura y la percusión, realizada por la tabla.
Sitar
Sarod
Tambura
Tabla
LA MÚSICA DEL ÁFRICA NEGRA
EL África Negra compren de el vasto territorio africano al sur del Sáhara, ocupado por multitud de etnias de culturas muy distintas. En su música, no obstante, pueden hallarse ciertos rasgos comunes, como son: la gran riqueza rítmica (uso de la polirritmia), el predominio de los instrumentos de percusión, la repetición de fórmulas rítmicas o melódicas breves en "ostinatos", la variación e improvisación sobre este tipo de fórmulas, melodías sencillas basadas en escalas pentatónicas mayoritariamente, la polifonía vocal o instrumental aquí, gran parte de la música está asociada a la danza. Y ambas, con bastante frecuencia, forman parte de ritos religiosos o celebraciones de la comunidad. Esta suele participar activamente, aunque haya músicos especialistas y cada uno tenga su papel.
Polirritmia: sucesión de varios ritmos diferentes
Ostinato: Es una técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre en italiano, que significa 'obstinamento, empeño en repetir lo mismo'.
Polifonia vocal o instrumental:
En música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
.
EL SONIDO DE LOS METALES: EL "GAMELAN" DE JAVA Y BALI
En las islas de Java y Bali (Indonesia) existe una tradición de conjuntos instrumentales que se remonta al siglo XV: El gamelan. El gamelan puro está constituido básicamente por idiófonos de metal: distintos tipos de gongs que desempeñas papeles diferentes en la interpretación, gongs en hilera formando carrillones en escala, metalófonos o instrumentos de láminas de metal y tambores de bronce. En ocasiones, a ellos se unen las voces e instrumentos suaves no percusivos (flautas, cítaras o camarillos, viela o rebab, así como los tambores de membrana) para adornar ciertas músicas.
El gamelan se concibe como único instrumento, como los distintos órganos de un cuerpo de sonido , no existe la expresión solista o la contraposición entre distintos instrumentos, sino que todos colaboran en la labor colectiva. La melodía se reparte entre los metalófonos o los pequeños gongs, con apoyo de valores largos en el bajo; los adornos de esta los realizan contrapuntísticamente carillones de pequeños gongs y metalófonos, mientras que la dirección rítmica corresponde a tambores de dos membranas y a pequeños platillos o placas de meta,.
Existen muchos tipos de gamelan de distintos tamaños e instrumentos, dependiendo del tipo de espectáculos a que se destinen, aunque la mayoría están relacionados con ceremonias religiosas.
Gamelan, Museo de la Música de Barcelona
Kempul, gongs parte de un gamelan.
Gangsa, parte de un gamelan.
TEMA 6: SÍNCOPAS Y CONTRATIEMPOS
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
LA PERCUSIÓN
Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suenen.
Podemos clasificarlos en dos grandes grupos: de sonido afinado (melódico) y de sonido no afinado (no melódico).
- Sonido afinado:
Como su nombre indica, son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir, notas musicales.
En general todos ellos poseen láminas (de madera o metal) o tubos que, dependiendo de su longitud, generan notas más graves o más agudas. Entre estos están el xilófono, el vibráfono, la lira o glockenspiel, las campanas tubulares y la celesta.
Los percusionistas de estos instrumentos emplean diferentes tipos de baquetas, de cabeza dura o blanda, o en el caso de las campanas un macillo o martillo.
Dentro de este grupo se puede incluir el timbal, un instrumento de membrana o de parche. Y es así porque tienen una afinación fija. En la orquesta se suelen emplear dos, tres o cuatro, cada uno afinado en una nota, aunque, dependiendo de la obra, pueden utilizarse más
- De sonido no afinado: A este grupo pertenecen otros instrumentos que no producen sonidos musicales o notas, sino que, emiten otros sonidos indeterminados con los cuales se puede acompañar rítmicamente o realizar algún tipo de efecto puntual.
Podemos agruparlos en :
- Instrumentos con membrana o parche, como el bombo, la caja, la pandereta y el pandero, que se tocan con baquetas, mazas o con la mano.
- Instrumentos sin membrana, como los platillos, el triángulo, el gong, las castañuelas,etc., que se tocan golpeando con varillas, baquetas, mazas o entrechocándose.
INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS
Como en la vida cotidiana de una persona,el carácter de una pieza musical denota la forma de ser de ésta. Hace referencia a los sentimientos y emociones que puede transmitirnos.
A continuación, se enumeran los indicadores de carácter más usados con sus significados
- agitato: agitado, excitado.
- animato: animado
- dolce: dulce
- con anima: con alma, con mucha carga sentimental.
- con brio o vitamente: con brío, con vida.
- con grazia, giocoso o grazioso: con gracia.
- deciso: decidido, seguro.
- comodo: cómodo.
- con amore: con amor.
- con passione, passionato, passionatamente, con fuoco: con pasión, con fuego.
- con dolore, 'doloroso o dolorosamente: con dolor.
- espressivo: expresivo, con mucha transmisión sentimental.
ACENTUACIÓN Y ARTICULACIÓN
Además, existen acentos especiales para marcar una intención característica: el subrayado (apoyo especial), el acento (ataque corto e intenso), el staccato (sonidos muy cortos y destacados).
el picado y ligado ejemplos:
algunos acentos musicales:
LAS AGRUPACIONES VOCALES
Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical, dependiendo del número de componentes y del tipo de voces que la forman.
Cuando el número de componentes no supera los 8 o 9, se habla de conjuntos o grupos de cámara vocales. Son los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos u octetos.
Si la cantidad es mayor se habla ya de agrupaciones corales o coros.
Hay coros de cámara (integrados por menos de 20 personas).
Corales y orfeones (cuando superan los 100 componentes).
Según el tipo de voz distinguimos entre:
- Coros mixtos
- Coros de voces blancas o infantiles
- coro femenino
- coro masculino
MÚSICA DE OTRAS LATITUDES
LA MÚSICA CULTA INDIA : UNA TRADICIÓN ANCESTRAL
La música culta india, practicada por las castas privilegiadas, se remonta a más de 7000 años a. de C. Está muy ligada a creencias religiosas y filosóficas, y ha encontrado su principal inspiración en los libros sagrados hindúes (los vedas). Su práctica se ha centrado en desarrollar al máximo la sensibilidad melódica y la complejidad rítmica. Sin embargo, no conoce la armonía ni la polifonía, ni existe composición a la manera occidental, sino que los músicos improvisan en cada interpretación según unos patrones melódicos (ragas), rítmicos (talas) y formales establecidos por la tradición.
Suele basarse en una sola melodía, cantada o tocada por instrumentos como el sitar y el sarod, una nota pedal o recurrente realizada por la tambura y la percusión, realizada por la tabla.
Sitar
Sarod
Tambura
Tabla
LA MÚSICA DEL ÁFRICA NEGRA
EL África Negra compren de el vasto territorio africano al sur del Sáhara, ocupado por multitud de etnias de culturas muy distintas. En su música, no obstante, pueden hallarse ciertos rasgos comunes, como son: la gran riqueza rítmica (uso de la polirritmia), el predominio de los instrumentos de percusión, la repetición de fórmulas rítmicas o melódicas breves en "ostinatos", la variación e improvisación sobre este tipo de fórmulas, melodías sencillas basadas en escalas pentatónicas mayoritariamente, la polifonía vocal o instrumental aquí, gran parte de la música está asociada a la danza. Y ambas, con bastante frecuencia, forman parte de ritos religiosos o celebraciones de la comunidad. Esta suele participar activamente, aunque haya músicos especialistas y cada uno tenga su papel.
Polirritmia: sucesión de varios ritmos diferentes
Ostinato: Es una técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre en italiano, que significa 'obstinamento, empeño en repetir lo mismo'.
Polifonia vocal o instrumental:
En música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
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EL SONIDO DE LOS METALES: EL "GAMELAN" DE JAVA Y BALI
El gamelan se concibe como único instrumento, como los distintos órganos de un cuerpo de sonido , no existe la expresión solista o la contraposición entre distintos instrumentos, sino que todos colaboran en la labor colectiva. La melodía se reparte entre los metalófonos o los pequeños gongs, con apoyo de valores largos en el bajo; los adornos de esta los realizan contrapuntísticamente carillones de pequeños gongs y metalófonos, mientras que la dirección rítmica corresponde a tambores de dos membranas y a pequeños platillos o placas de meta,.
Existen muchos tipos de gamelan de distintos tamaños e instrumentos, dependiendo del tipo de espectáculos a que se destinen, aunque la mayoría están relacionados con ceremonias religiosas.
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| Gamelan, Museo de la Música de Barcelona |
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| Kempul, gongs parte de un gamelan. |
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| Gangsa, parte de un gamelan. |
TEMA 6: SÍNCOPAS Y CONTRATIEMPOS
LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
LA PERCUSIÓN
Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suenen.
Podemos clasificarlos en dos grandes grupos: de sonido afinado (melódico) y de sonido no afinado (no melódico).
- Sonido afinado:
Como su nombre indica, son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir, notas musicales.
En general todos ellos poseen láminas (de madera o metal) o tubos que, dependiendo de su longitud, generan notas más graves o más agudas. Entre estos están el xilófono, el vibráfono, la lira o glockenspiel, las campanas tubulares y la celesta.
Los percusionistas de estos instrumentos emplean diferentes tipos de baquetas, de cabeza dura o blanda, o en el caso de las campanas un macillo o martillo.
Dentro de este grupo se puede incluir el timbal, un instrumento de membrana o de parche. Y es así porque tienen una afinación fija. En la orquesta se suelen emplear dos, tres o cuatro, cada uno afinado en una nota, aunque, dependiendo de la obra, pueden utilizarse más
- De sonido no afinado: A este grupo pertenecen otros instrumentos que no producen sonidos musicales o notas, sino que, emiten otros sonidos indeterminados con los cuales se puede acompañar rítmicamente o realizar algún tipo de efecto puntual.
Podemos agruparlos en :
- Instrumentos con membrana o parche, como el bombo, la caja, la pandereta y el pandero, que se tocan con baquetas, mazas o con la mano.
- Instrumentos sin membrana, como los platillos, el triángulo, el gong, las castañuelas,etc., que se tocan golpeando con varillas, baquetas, mazas o entrechocándose.
INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOS
Llamamos así a los instrumentos que necesitan corriente eléctrica para que suenen o amplifiquen su sonido. Constituyen las últimas generaciones de instrumentos que salieron a la luz durante el siglo XX y que lo harán, posiblemente, durante el XXI.Uno de los primeros instrumentos electrónicos fue el theremin, inventado por el ruso Lev Theremin en 1924. No tenía teclado y las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas que surgían del aparato.
Otro instrumento electrónico fue las ondas Martenot, de Maurice Martenot, en 1928. Tenía cuatro partes diferenciadas y los sonidos se producían a través de un anillo que, tirando de una cinta dispuesta a lo largo del teclado, llevaba el intérprete en su dedo índice.
EL JAZZ
El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo.Por su parte en el Jazz la partitura es, con frecuencia, apenas una descripción de la melodía y la armonía, un guión, un esquema que el intérprete toma y adapta a su forma de tocar y sobre el que proyecta su propia creatividad. Así, más que como un repertorio de melodías concretas hay que entenderlo como una actitud que adopta un compositor o intérprete a la hora de hacer su música.El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississipi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos.El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo,aunque también hay muchísimos instrumentos que forman este arte como:el contrabajo,la batería,el órgano,la batería etc..
Llamamos así a los instrumentos que necesitan corriente eléctrica para que suenen o amplifiquen su sonido. Constituyen las últimas generaciones de instrumentos que salieron a la luz durante el siglo XX y que lo harán, posiblemente, durante el XXI.Uno de los primeros instrumentos electrónicos fue el theremin, inventado por el ruso Lev Theremin en 1924. No tenía teclado y las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas que surgían del aparato.
Otro instrumento electrónico fue las ondas Martenot, de Maurice Martenot, en 1928. Tenía cuatro partes diferenciadas y los sonidos se producían a través de un anillo que, tirando de una cinta dispuesta a lo largo del teclado, llevaba el intérprete en su dedo índice.
EL JAZZ
El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos.A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo el mundo.Por su parte en el Jazz la partitura es, con frecuencia, apenas una descripción de la melodía y la armonía, un guión, un esquema que el intérprete toma y adapta a su forma de tocar y sobre el que proyecta su propia creatividad. Así, más que como un repertorio de melodías concretas hay que entenderlo como una actitud que adopta un compositor o intérprete a la hora de hacer su música.El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississipi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos.El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo,aunque también hay muchísimos instrumentos que forman este arte como:el contrabajo,la batería,el órgano,la batería etc..
La vie en rose - Louis Armstrong:
